El taller pretende acercar a los estudiantes en los procesos de modelaje en dos técnicas escultóricas distintas, mismas que los proveerán de herramientas para la resolución de piezas en formato tridimensional.

Concepciones generales de la materia. La materia tiene una planificación teórico-práctica, en donde el alumno realiza la aplicación de cada técnica sobre una loseta. Esta se prepara en su superficie con una serie de aplanados que son realizados por los alumnos dentro del conocimiento de aplanados para un muro.

El taller investiga las voces en el cuerpo y cómo estas se manifiestan a través de la
imaginación y la apertura al movimiento. Usamos la palabra, la poética, pues ahí la imagen
se revela nítida, aparecen además el ritmo y la pausa, claves para la comunicación íntima
con las articulaciones y la carne.

Desde hace aproximadamente 60 años la exploración artística a través del sonido se ha expandido de su concepción habitual vinculada únicamente a la música. Campos de las artes visuales como la escultura, la instalación, el performance y otras formas de artes inmateriales se han influenciado o han trabajado con el sonido como una materia prima, a la par del nacimiento y el desarrollo del tan amplio concepto de Arte Sonoro.

El carácter del taller es teórico práctico, cuyo interés principal es que al final de la propuesta, el asistente haya creado un breve texto sobre crítica de arte. La actividad está separada en cuatro líneas temáticas correspondientes a cuatro días en donde se combinarán charlas sobre la historia del arte con ejercicios de descripción, análisis e interpretación crítica.

El taller como parte de las asignaturas abiertas de la Licenciatura en Artes Visuales pretende introducir a los estudiantes en el estudio y perfeccionamiento de la representación artística del cuerpo humano; su anatomía, proporciones, movimiento y expresión, atendiendo especialmente su aplicación para la creación de propuestas personales.

Esta asignatura explorara las posibilidades técnicas de los materiales y sus procesos; mediante los oficios que trabajan con ellos y hacen posible la manufactura del diseño de interiores. El propósito de este curso es que los alumnos adquieran un conocimiento sólido en materiales y sus procesos, permitiéndoles formar un criterio para seleccionar y especificar los más adecuados en sus proyectos de interiorismo.

El objetivo del cursillo es observar a la arquitectura no como casos aislados, sino como consecuencia de interacciones culturales, es decir, la arquitectura interrelacionada con la política, economía, el poder (religioso, económico) y la cultura artística. De esta manera, se podrá entender a la morfología y el espacio con sus valores.

Desde los inicios de la fotografía, el retrato fue de los géneros más populares. Artistas y aficionados se aventuraron para encontrar a través de la fotografía un diálogo constante entre el ser y el deseo de ser recordado.

Basándonos en los datos de Naciones Unidas, dentro del 2050 la población urbana aumentará alcanzando el 75% de la población mundial. Si a este dato le añadimos que el 80% del tejido urbano es habitacional, entendemos que el tema de la vivienda colectiva es en todos sentidos fundamental para un proyecto urbano.

El objetivo del Interiorismo en el hábitat está destinado a cumplir una amplia variedad de demandas; hace que los usuarios se sientan bienvenidos y cómodos, diseña y distingue las zonas, los ayuda a desplazarse por los diferentes espacios, determina su seguridad y crea un ambiente que hace a las personas verse y sentirse bien.

La importancia de conocer y valorar el textil como un material de expresión visual, proporcionara a los alumnos habilidades que les serán muy útiles en su formación académica, en este curso tendrán un acercamiento al origen y procesos de los materiales textiles, así como a las técnicas de tejido en telar y la selección y conocimiento de materiales para la aplicación de tintes naturales y sus diferentes técnicas. Estos conocimientos les permitirán reconocer el textil como una herramienta útil en futuros proyectos profesionales.

El diseño interior, el mobiliario y la arquitectura comparten significados funcionales, sociales, culturales y simbólicos, entre otros; su estudio integral ayuda a comprender más ampliamente su evolución a través del tiempo. En este curso se realizará un recorrido histórico-crítico desde la posmodernidad hasta principios del silo XXI de esta relación arquitectura interior-mobiliario.

Entender la luz eléctrica como recurso primordial en el proyecto arquitectónico, encontrando el equilibro entre el aspecto estético, pero obteniendo valores de iluminación adecuados.

El curso revisa las teorías que han servido para analizar la génesis de las imágenes desde el enfoque filosófico, esto es, desde el análisis de las facultades o capacidades humanas. Se parte principalmente de la modernidad, con un método dialéctico que evidencia los problemas, aporías y huecos de contenidos que son tratados por los filósofos de siglo veinte y veintiuno.

En el presente curso las lecturas se centrarán principalmente en teorías que expliquen, desde la sociología, conceptos y categorías de análisis e investigación del arte como un fenómeno o hecho social, por esta razón se dará prioridad a la acción social, interacción, lucha de clases, producción e intercambio, mercado, habitus, campo, modernidad, posmodernidad e hipermodernidad; conceptos que son técnicos desde un punto de vista sociológico, pero necesarios para comprender el camino que siguen los artistas, los espectadores, el público y la sociedad que permea las prácticas de producción y creación en el mundo del arte.

El desarrollo de una actividad/proyecto de cualquier índole requiere hoy en día de un minucioso estudio para escoger el mejor lugar para llevarla a cabo, maximizando beneficios y disminuyendo los posibles impactos negativos. Puesto que son muchos los factores implicados que han de tenerse en cuenta en la planificación territorial, ya sea modelando usos de suelo o seleccionando una localización óptima para determinado proyecto, los Sistemas de Información Geográfica (SIG) son imprescindibles para poder combinarlos todos, ya que permite un manejo fluido y potente de un gran número de distintos tipos y fuentes de información.

El espacio sonoro está compuesta por distintas capas de estímulos, información y elementos que en conjunto generan una experiencia polisensorial, “multi-simbólica-cultural” (Giménez, 2004), re- configurativa, identitaria y trascendente.

Tenemos la impresión de que mucho de lo que hoy se nos muestra como grandes hallazgos en materia de arquitectura doméstica no son más que copias muchas veces infelices de lo que ya se había dicho y hecho antes por buena parte de los mejores arquitectos del siglo pasado.

Guadalajara, privilegiada por su desarrollo económico y comunicación durante el siglo XX, se convierte en un punto neurálgico para la arquitectura en México; la situación política y social de la época favoreció el crecimiento económico y urbano de la ciudad y por lo tanto impulsó gran diversidad de corrientes arquitectónicas influenciadas por los movimientos europeos.

El taller de pintura está diseñado para que los participantes desde la teoría y la práctica realicen ejercicios que le permitan conocer los materiales, herramientas, técnicas y procesos de la pintura artística para realizar obras en las técnicas de óleo, acrílico y acuarela.