Del autorretrato al selfie: Diferencias, reflexiones y creación fotográfica

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Cecilia Hurtado

El hilo conductor de los diversos usos del lenguaje fotográfico que utiliza en su obra ya sea que se basen en una colección de fotografías anónimas intervenidas, o que planteen un testimonio gráfico como documento histórico con la fotografía como creación, o bien que lleven a una reflexión sobre la extinción y la memoria, es una búsqueda constante en la relación de la imagen y el interés por entender el tiempo, la pérdida y la ausencia, la identidad y la memoria; en conjunto con el juego estético de las relaciones ocultas que existen entre una obra y el espectador. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Fotografía Grisart en Barcelona, España, en los Talleres Creativos del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México y la carrera de fotografía en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Jalisco. Tiene más de 40 exposiciones colectivas y 20 individuales, en México y el extranjero. Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2023, 2017 y 2012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha sido galardonada con premios y becas por su obra en varias ocasiones en México y España principalmente.

TEMARIO

• Retratos y autorretratos, limitaciones técnicas y simbólicas desde el siglo XIX hasta nuestros días.
• La era sélfica.
• El álbum familiar y los medios digitales.
• Recursos narrativos y simbólicos del retrato.
• Recursos técnicos y estrategias de auto-representación.
• Edición y selección de imágenes significativas.