febrero 29, 2024 | Cursos

Movimiento y poesía: La expansión de la palabra en el cuerpo

Inicia: 22 de abril

Finaliza: 24 de junio

Horas: 24

Semanas: 12

Horario: Lunes de 19:00 a 21:00 hrs

IMPARTE


Lic. Melissa J. Hernández

Es egresada de la licenciatura de Diseño para la comunicación gráfica por la Universidad de Guadalajara. Estudió ballet clásico en la American Academy of Ballet en Nueva York. En 2012 crea Metamorfosis, estudio de danza que dirigió hasta 2020 y para el que escribió y puso en escena tres obras: En busca de Ana (2014), El viaje del poeta (2016) y Claroscuro (2018). Como actriz ha participado en las obras: La paz de la buena gente (2011) de Óscar Villegas, Shopping and fucking (2012) de Mark Ravenhill, Cuarteto (2013) de Eduardo Rovner, y en el cortometraje REM (2012) de Sergio Ruvalcaba.


En el 2020 fue invitada al Primer encuentro de arte Cajamarca en Perú. Ha publicado dos libros de poesía Confesiones verticales sobre un plano horizontal (2020) y Estado natural (2022) ambos editados por Ediciones de la Noche. Actualmente es miembro activo de la compañía de danza butoh Camino dirigida por Alfonsina Riosantos.

PROGRAMA

Módulo I. Poesía e imagen de la poesía tradicional a la poesía experimental y visual.
4 sesiones
1: Formas tradicionales Sesión
2: Haiku Sesión
3: Poesía concreta / poesía visual Sesión
4: Poesía experimental / poesía visual

Módulo II. El lenguaje del cuerpo Anti danzas: historia y praxis
6 sesiones
1: Repaso histórico de la danza contemporánea Happenings / Performance Voz Sesión
2: Naturaleza Sesión
3: Infinito Sesión
4: Succión y expansión Sesión
5: A través de la pintura Sesión 6: Collage


Módulo III. Creación
2 sesiones
1: Desarrollo de la investigación / Ensayo Sesión
2: Presentación

INTRODUCCIÓN

El taller investiga las voces en el cuerpo y cómo estas se manifiestan a través de la
imaginación y la apertura al movimiento. Usamos la palabra, la poética, pues ahí la imagen
se revela nítida, aparecen además el ritmo y la pausa, claves para la comunicación íntima
con las articulaciones y la carne. El dibujo que trazamos con el cuerpo se vuelve un arte
efímero y un espacio para la exploración de preguntas para las que quizás no encontremos
respuestas, y en ese misterio se desenvuelve la creatividad del artista.

OBJETIVOS GENERALES
El desarrollo de la imaginación, encontrar nuevas formas de expresión a través del cuerpo, experimentar con el lenguaje, el tiempo y la observación. En las últimas sesiones del taller el alumno trabajará en un proyecto personal para presentarlo ante el grupo.

PERFIL DEL ASPIRANTE
Artistas de cualquier disciplina.


REQUISITOS DE EGRESO
Al finalizar el curso, la ESARQ otorga una constancia digital de participación, por lo cual es necesario asistir al 80% de las clases impartidas.